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acrylique / papier macule, sur châssis entoilé (70x50cm)

Ce tableau a connu plusieurs existences antérieures :

...en vrac et destinées à un petit fascicule-découverte.

papier, crayon et numérique

lézard vert
 

couleuvre vipérine

hérisson

écureuil roux

crapaud accoucheur

bergeronnette des ruiseaux et hirondelle de fenêtre

J'ai fait mon petit scarabée et été initié deux jours durant à la pratique de la taille-douce sur plaque de cuivre à l'Atelier D'estampe Nicolaï (ADN imprimerie d'art). Initiation étant un grand mot et l'univers de l'estampe l'étant encore plus, parlons plutôt d'une première approche, selon 2 techniques : gravure à la pointe sèche et à l'eau-forte (acide nitrique).

C'est un essai, mon dessin n'est pas top mais l'enjeu, c'était la té-keu-nikeu.

Quelques photos à la volée, mais pas trop, j'avais les mains dans le cambouis hein :

Titine, appelons-là comme ça, c'est ma plaque de cuivre que j'ai coupée, biseautée, mirrorée©, dégraissée et gravée (à la pointe sèche) :
ici encrée dans les ent(r)ailles et qui attend fébrilement sa feuille sur le plateau de la presse...

Ci-dessous, Titine, 5 min avant, chargée comme une mule :

N'en v'là de la feuille : et Titine dessous.

La mise sous presse : Titine prend cher.

Suspens...

Vala !

Eventail des possiblités de tirages selon les mélanges d'encre, les quantités laissées dans les creux de taille, les différentes pressions, etc....
Tout cela est déterminé par le savoir-faire de l'imprimeur, qui peut donc s'adapter aux souhaits de l'artiste.

Le tirage qui me satisfait. Je suis bien.
(l'ensemble du dessin, c'est pointe sèche Les blibliks dans la guitare ou les volutes, c'est eau-forte)
Inutile de vous dire, que tel le cuivre sous l'acide, j'ai été mordu.
(ça veut dire que je ne compte pas m'arrêter là)
 

Sises à Aurillac...

acrylique / papier macule, sur châssis entoilé (60x80cm)

Trop souvent débordé par des directions trop évidentes ou qui ne menaient nulle part, avant de trouver le bon angle...
J'en ai un peu chié m'dame.

Pour faire court, ç'a été long...

Et voici donc la "ze playlist" véridique (j'ai rajouté les traductions en-dessous, je vous défie de deviner tout avant héhé)

* voir épisode 16

épisode suivant

Il est un problème existentiel bien trop souvent occulté :
à savoir que le plus angoissant dans le dessin ce n'est pas le dessin, c'est de décider quand s'arrêter...

Regarde : l'illustration d'une vieille rue parisienne.

Une feuille de papier aquarelle :
j'y ai badigeonné une grosse tache de brou de noix et je parsème délicatement (toute langue dehors) mes "enlevés"
(ce qui consiste à éclaircir le brou à l'aide d'un pinceau mouillé).
En gros je crée des formes en négatif (ici en l'occurence, ça sera une rue et des immeubles)

C'est pas mal je trouve. Mmmh attends je regarde. Je pourrais m'arrêter là.

Et bin non.

Pourquoi ne pas souligner les contours à l'encre de Chine ?

Et paf. De surcroît.

On est d'accord ? C'est un style. Que dire de plus ?

Oh un color-pen blanc ! Youpi ! Je l'essaye...
Et pan les rehauts.

Au risque de tout ruiner.

Bon, ça le fait... Mais je ne peux plus revenir en arrière.
Il était quand même joli le premier dessin ouinnn.
Mais, ça le fait.
Voilà : ya plutôt intérêt à ce que ce soit vers quoi ce que, sinon poubelle et c'est catastrophe.

Bref, jusqu'où ne pas aller trop loin...
Tu me diras que ça dépend de ce qui est demandé/voulu mais la frontière entre le premier et le dernier dessin,
quoique tranchée, reste quand même subtile dans l'effet...

Tu me suis ?

Donc tu comprends mon désarroi.

On pleure ou... ?